此碗敞口深腹，圈足，胎体较薄，外壁通景满工绘人物故事图，画面人物众多，画面清晰，色彩红绿相映，金碧辉煌。碗形之大，叹为观止，为典型的广彩风格大作。
17世纪以来欧洲人重华瓷，而清廷规定我国与欧洲贾舶的通商仅在广州互市，为了方便按洋人的要求彩绘图案，国内商人乃将景德镇烧造的白瓷运至广州，另雇工匠，仿照西洋或中国的传统图案彩绘，于珠江南岸开炉烘烧制成彩瓷，“广彩”之名由此而来。其大量产品外销，图案装饰性强，尤其突出红彩与绿彩，这种浓重鲜丽的装饰风格颇具特色。此碗是清中期的代表作品，为外销陈设重器。
英国人喜欢用这种碗来调制鸡尾酒，鸡尾酒原先是专供狩猎者饮用的，当时狩猎在英国是最流行的运动项目。是当时专门为适应欧洲市场对中国瓷器需要而特制的外销瓷。其所需白瓷胎是在景德镇烧造的，彩绘和烧彩则是在广州完成的，是早期广彩的代表作。从中可以看到广彩逐渐摆脱传统彩瓷，开始形成自己风格的端倪。
延伸阅读
“西洋重华瓷”。今天的我们可能很难理解那些生活在油画里的外国人为什么对杯杯盘盘、坛坛罐罐抱有如此的深情。法王路易十四在凡尔赛宫内修建了托里阿诺宫(Trianon)，专用于陈列中国青花瓷，其继任者路易十五的宠姬蓬帕杜夫人及路易十六的王后玛丽·安托瓦内特更是中国瓷器的狂热爱好者。英国女王玛丽二世也是一位中国瓷器鉴赏家，当时的人记载她习惯于在宫廷中摆设大量的中国瓷器。萨克森王国、西班牙王国以及意大利等国王宫都收藏有数量众多的瓷器，甚至有些君主死后以瓷器陪葬。
广彩瓷的彩绘内容融合了西洋油画技法，多用金彩，设色绚彩华丽，对习惯了温润素丽的清代中国人来说，有点儿太农家乐了。但这是东西方文化交流的卓越尝试，习惯了在商海中打拼的广州人，对于一切能够引发市场反响的风格和技法，都不吝于大胆尝试。世俗的评价对于他们来说，当然并不是不重要，但相比于客户的需求和时代的呼唤，有时候需要多一点冒险精神。毕竟本质上，广彩是一种订制化的产品。客户订什么，我们就做什么，这再正常不过了。
欧洲人深爱广彩人物画瓷器18世纪，广彩艺人用作绘制底版的图片，主要包括欧洲的油画、铜版画、素描，甚至漫画和讽刺画、书籍插图等。这些图像在昏暗的船舱中经过漫长的海上颠簸，被送到一批批之前对它们一无所知的东方陶瓷画师手中。外来的式样刺激着画师们的神经，那些古希腊、古罗马的神话故事和世俗生活，那些陌生的山脉、峡谷、橄榄油和葡萄酒，给他们的手腕注入了新的活力。他们成功地绘制出了从风格到色彩都和中国传统陶瓷绘画明显不同的样品，立体、透视、明暗，让初次见到它们的国人大为吃惊。
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